 символика
Как известно из практики, смешанным цветом всех монохроматических цветов является белый. Лечебное воздействие белого цвета известно на протяжении веков, как в древней целительской практике России, так и в восточных учениях, например, в древнеяпонской системе Рейки. Белый цвет – это чистота и святость, это свет Абсолюта. Когда мы мысленно проводим луч белого цвета по центральной линии через все чакровые структуры, он распадается на основные цвета, давая необходимую энергию каждой чакре. Противоположный белому черный цвет – это фактор холода и успокоения, это тайна, скрытый потенциал и фон для ментального сосредоточения (4).
Представляется полезным перечислить также некоторые значения и соответствия других распространенных цветов.
Красный – символ физического, страстного начала, любви.
Розовый – возвышенная любовь, иллюзии.
Оранжевый – гармоничность, жизненность, возвышенность.
Желтый – власть, просветление.
Зеленый – сердце, интуиция, прозрение, возрождение.
Голубой – разум, возвышенность.
Синий – интеллект, экстаз, очищение.
Фиолетовый – духовность, благочестие, творчество.
Коричневый – цвет земли.
...Нереалистическая манера живописи дает большие возможности в смысле внутреннего выражения (например, иконы, символическая живопись), в частности, благодаря использованию чистых оттенков цвета и возможности вводить требуемые замыслом цвета.
Н.К. Рерих, художник, безусловно, не реалистического, а символического направления, был одним из тех мастеров, в творчестве которых особые задачи цвета и сознательная работа с ним являются очевидными и, часто, первостепенными. Мы не встретим у него случайных цветов, диссонирующих с содержанием картины или с ее «посланием» зрителю. Самая, пожалуй, показательная деталь, которая первая приходит в качестве примера, следующая: картины Рериха, которые можно условно назвать концептуальными, требующие развитого абстрактного мышления и способности к обобщению,  к восхождению от частного к общему, от ощущения к умозрению, к напряжению двух верхних чакр – все они нарисованы в сине-фиолетовой гамме (плюс белый), без использования других основных цветов (кроме разве золотистого свечения). Сине-фиолетовому иногда противопоставлен в нижней части этих картин темно-коричневый цвет, отражающий нижние слои материи (от простой плотной материальности до сил тьмы). Таковы «Матерь мира», «Сантана», «Христос», «Будда Дающий», «Путь Учителя Учителей», «Знаки Христа», «Madonna Laboris», «Сжигание тьмы», «Майтрейа». Многие гималайские этюды построены по тому же принципу: коричневые угрожающие массивы на переднем плане сменяются полупрозрачной голубизной, синевой, лиловизной, белизной уходящих в даль воздушных и радостных очертаний гор. Причем можно даже датировать появление этой гаммы в творчестве художника, совпадающее с этапами его духовного пути и, в прямом смысле, с изменениями состояния его организма. Иногда передний план картин (чаще всего пейзажных, но не реалистических, а символических) у Рериха – черный или почти черный, непроницаемый, в нем ничего не видно, а затем – выше, дальше по пути – цвет становится все светлее и прозрачнее, формы тоньше, т.е. тайный потенциал реализуется, раскрывается, познается.
Часто в рериховских картинах встречаются сложные комбинации (красные кони на сине-бело-голубом фоне) или инверсии цвета (синие, фиолетовые горы и красный, оранжевый фон неба), порой вызывающие чувство беспокойства, выводящие из состояния равновесия.  Это можно расшифровать как призыв к действию после медитативной работы, после определенного осмысления, или как выход в земной мир после погружения в глубины сознания, когда абстрагированные, мысленные формы должны вновь облечься в «плоть и кровь». Беспокойство здесь равняется неуспокоенности духа. Это и отражение тревоги автора, и стремление вывести из состояния блаженного умиротворения зрителя. Действенность, обеспокоенность за судьбы духовного наследия, забота о наполнении мира конкретными образами Знания и Красоты – основные черты характера художника и пафос его творческих призывов.
Очень интересна картина «Великий Всадник» с образом Майтрейи, грядущего освободителя человечества, сделанная в стиле тибетских танок в красно-зеленой гамме с синими вкраплениями, которую можно было бы назвать в контексте нашего разговора гаммой сердечного действия под руководством интуиции, т.е. внутреннего знания, высшего по отношению к знанию внешнему.
 Замечательна по гамме картина «Гуру Чарака» с восходящими от желтого и зеленого (на земле) к голубому, синему, лиловому (горы, небо) цветами, в целом очень медитативная. Правильная последовательность спектра дает зрителю ощущение подъема, обретенного равновесия, внутреннего наполнения. Кроме того, стоит заметить, что Гуру-чарака был известным аюрведическим целителем, и оранжево-желто-зеленый цвет поля, по которому он идет, весенней зелени и цветов, чистых спектральных тонов, – это цвет телесного и душевного здоровья.
Мы коснулись выше восточной символики цвета, характерной, например, для священной тибетской живописи – танок. Это, как мы указали, говоря о Майтрейе, красный, желтый, зеленый и синий цвета (плюс белый). Есть в буддийской мифологии Белая Тара (богиня милосердия), а есть Зеленая (именно с зеленым телом). В индийской иконографии, например, лица людей принято изображать в телесном цвете, а духов и богов обычно – в голубом или прозрачно-синем. Эта символика имеет прямое отношение к работе чакр. Вообще, вся сакральная восточная живопись построена на точных знаниях работы цвета.
  Для симметрии хочется сказать несколько слов и о западной символике цвета. Конечно, работы западных мастеров более индивидуальны, менее каноничны в своем видении и ощущении мира. Однако обращает на себя внимание то, что, начиная с эпохи Раннего Возрождения (5) и далее на протяжении столетий, за редкими исключениями, Мадонны на картинах всех ведущих мастеров всегда одеты в красное платье с синим покрывалом. Вариациями этого одеяния являются еще дополнительно белое или золотое покрывало на голове. Эту же комбинацию цвета мы видим на православной иконе Богоматери Умиления, выполненной в традициях именно мастеров Возрождения (как известно, это была любимая икона Серафима Саровского, единственная, висевшая в его келье). Красный цвет жизненной энергии, земной любви, оформлен, словно бы сдерживается, синим цветом высшего интуитивного знания и иногда еще покрыт белым или золотым светом высшего сознания. Так же одет и Христос на знаменитой фреске Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Таково же традиционное одеяние Св. Марка, покровителя Венеции, на всех картинах венецианских мастеров.  Другие встречающиеся цвета одеяния Девы Марии, но чаще Марии Магдалины – оттенки зеленого, а также золотисто-коричневый, являющийся смешением темно-красного и желтого цветов. Мадонна Орифламма на известной картине Н.К. Рериха облачена в одеяние интенсивно-фиолетового цвета, образующегося путем смешения красного и синего.
На этом авторы, пожалуй, остановятся. Влияние цвета на структуру личности человека и на его поведение огромно и требует глубокого изучения. Мы указали лишь на некоторые очевидные примеры и наметили пути возможного использования цвета и образов, как в лечении, так и в воспитании и в организации жизни. В качестве дополнения к статье хотелось бы привести выдержку из книги «Учение Храма»: Наставление 37, которое во многом перекликается с предложенным материалом и еще расширит представление читателя о значении цвета.
Авторы - Ю.Ю. Будникова Э.М. Слонимский
|
